06
Дек
21:27

У Берлінській опері переміг фемінізм

На музичному фестивалі Festtage, що проходить в берлінській Staatsoper, відбулася прем’єра «Лулу» Альбана Берга — однією з найскладніших опер XX століття. Темна її сюжет — глядач так і не дізнається справжнього імені героїні, важка музика (автор — заслужений додекафонист), терниста сценічна доля.

Австрійський майстер, надихнувшись творами німецького драматурга Франка Ведекінда «Ящик Пандори» і «Земної дух», працював над «Лулу» без малого 20 років. До моменту своєї раптової смерті в 1935-м автор-марафонець закінчив два акту і написав 269 тактів третього.

Його дружина Хелен звернулася до Антону Веберну, Арнольду Шенбергу і Ернсту Кшенеку c проханням дописати твір. І отримала потрійний відмову. Легенда свідчить, що композитори визнали неможливим втручатися в особисте життя друга — партитура здалася їм дуже особисте. Після цього Хелен наклала вето на використання ескізів «Лулу», але необачно (а може бути, спеціально) дозволила їх публікацію. Щедрістю вдови скористався Фрідріх Церга, на свій страх і ризик завершив партитуру.

Прем’єра з режисурою Патріса Шеро, П’єром Булезом за диригентським пультом і Терезою Стратос в головній ролі відбулася в Паризької опери в 1979-м, вже після смерті Хелен. У 2002-м до спільної праці Берга і Церхи звернувся наш Дмитро Бертман. Перша і поки єдина в Росії постановка «Лулу», витримана в грайливо-порнографічної манері, побачила світ у «Гелікон-опері».

Музичного керівника берлінської Staatsoper Даніеля Баренбойма версія Церхи не влаштувала. Маестро закликав Девіда Роберта Колемана, що володіє предметом з теоретичних позицій: цей композитор і диригент, заангажована і в Staatsoper, і в Лондонському симфонічному оркестрі, писав в Оксфорді роботу за творчістю Альбана Берга.

До трохи похмурим авторським ескізами претендент підійшов з оптимізмом — высветлил жорсткий оркестровий колорит, додав дзвінких ударних, ввів акордеон. У атональної музиці з’явилися мелодійні сплески, в яких впізнаються танго і фокстрот. Від претензій ревнителів оригіналу р-н Колеман оборонился текстом в буклеті, де вказав джерело не по-берговски приємної музики: музичні автомати популярні в 1920-і роки.

Маестро Баренбойм, продирижировавший новим варіантом, судячи з заключним поклонів, залишився задоволений. Вивівши на сцену свій блискучий оркестр (трудівників оркестрової ями глядач повинен знати в обличчя), він насамперед представив глядачам р-на Колемана і намалював повітряний вензель — мовляв, ось хто це написав. У залі свиснули, потім зааплодували.

На оплески вийшла режисер спектаклю Андреа Бреф і материнські обняла обох. Нехрупкие чоловіки загубилися на тлі її ставної фігури. Що утворилася композиція відобразила пріоритети постановки, де режисерська концепція взяла гору над музичної. Р-жа Бреф розповіла історію про всеперемагаючу, але аж ніяк не агресивною жіночності. Між тим в оригіналі героїня — найнебезпечніше створення. В її життєвому багажі три заміжжя, безліч коханців, тюремний термін за вбивство і проституція. Кілька чоловіків відправилися на той світ за її прямий або непрямий участю, а останній коханець смертельно поранив її саму.

Щоб глядач не сумнівався в порочності персонажа, в лібрето згадується отруйна змія з наступного характеристикою: «Це Лулу, стародавній образ жінки, створеної, щоб поширювати нещастя, приманювати, розбещувати, отруювати і вбивати, перш ніж жертва що-або відчує».

Не дивно, що після такого напуття постановники бачили Лулу в образі femme fatal, зрілої або юної, залежно від віку виконавиці.

Лулу в постановці Staatsoper — повна протилежність своїм попередницям. Нічого фатального, ангельського виду блондинка. Тендітна фігурка, скромне сріблясте платтячко, хвиля лляних волосся. Колір в даному випадку принциповий — Берг спеціально обумовлював диявольський рудий колір. Мови про владу лібідо, що доносяться з ніжного ротика, не в’яжуться з його володаркою. Зовні — це Гретхен, втілене цнотливість, промінь світла в темному царстві.

Царство дійсно темне. Зусилля художника по світлу Олафа Фрізе спрямовані на Лулу. Чоловіки — її мучителі або благодійники, одягнені в мішкуваті сірі пальто, — бродять смутку. Шлях їм перепиняють металеві перекриття, запилені пластикові перегородки, муляжі розбитих авто, підглянуті сценографом Еріхом Вондером в покинутих промзонах. Користь з цього хаосу має лише Лулу. Повільно подорожуючи по сцені, вона знаходить відповідний отвір, постає в витончену позу — і готовий портрет із серії «Все про Єву».

Пластику і пози героїні, навіяні сповільнена зйомка, — одна з найбільш виразних знахідок вистави, а вибір на цю роль Мийки Эрдман — стовідсоткове попадання, той самий випадок, коли на виконавицю працюють навіть її недоліки. Ніжне сопрано спеціалістки з Моцарту не витримує критичних перепадів берговского «шпрехштимме», але такий образ в екстрим і не потребує.

Відспівали вони в особі Лулу «вічно жіночна», загадкове і самодостатній, Андреа Бреф не зупинилася. У порівнянні з оригіналом жіноче начало в опері багаторазово посилено. Крім прописаної в партитурі подружки Лулу, графині Гешвиц (відмінне меццо Дебори Поласки), у героїні є два безсловесних двійника — такі ж блондинки в сріблястому. Коли Лулу як чеховська світова душа прикрашає собою авансцену, її земні реінкарнації діють у задника.

Постійно в полі уваги і юна дама — заготовка на Лулу, що проходить курс молодого бійця за чоловічі серця. Персонаж Ганни Лапковской з натхненням і без тіні вульгарності демонструє стрілянину очима і ходу від стегна. Загалом, жінки в цій постановці дивно гарні і одним своєю присутністю облагороджують безсторонній, переважно чоловічий світ.

Музика Берга такої дискримінації, звичайно, не припускає, але маестро Баренбойм розсудив по-джентльменськи чого хоче жінка, того хоче диригент. У його виконанні заслужена партитура виявилася настільки еластичною, що містить у собі феміністський торжество.


ГОЛОСУЙТЕ, ДЕЛИТЕСЬ, КОММЕНТИРУЙТЕ


Похожие новости...